베토벤의 교향곡 제9번은 전체 음악적 구조에서도 독특한 면을 가지고 있다. 각 악장 간의 유기적 연결은 기존의 방식을 따르면서도 이 작품만이 갖는 중후함을 느끼게 한다. 이것은 이 작품이 교향곡이라는 전체 장르사에서 갖는 위치를 대변하기도 한다. 훌륭한 작품이라는 결론은 해당 작품의 어느 한 특징만을 염두에 두고 내려질 수 없다. 작품에 대한 본질적 접근은 무엇보다도 작품의 현상적 어법과 그것을 의미 있게 만드는 원리로서의 사고, 그리고 이 두 가지의 조합에 대한 적절한 이해 방식이 함께 어우러져야 가능하다. 이 책에서는 베토벤의 9번 교향곡이 지니고 있는 문화적 유산을 종합적 관점에서 정리하였다. 작품에 대한 관심을 유도하는 탄생사 및 수용사의 조명을 넘어서 실제 울리는 소리를 바탕으로 한 분석적 접근은 이러한 작업에서 필수적이다. 이론들을 위해 투쟁하지 않으며, 선입관을 품지 않고, 진실의 관점에서 작업함은 작곡가의 연대기뿐만 아니라 작품 연구에서도 추구될 수 있다. 이 책 또한 그러한 입장을 견지하고자 노력하고 있으나, 작품 이해라는 거시적 틀을 지니고 있으므로 경우에 따라 견해의 차이가 존재할 수 있다. 작품의 내부적 구조의 이해는 결국 그 작품의 활용과 연계되어야 의미가 있다. 음악내적인 의미와 음악외적인 의미는 이러한 맥락에서 서로 떨어져 존재하지 않는다. 음악의 가치라는 것이 결국 음악의 활용적 가치이기 때문이다. ‘미적 교육’의 주창자인 쉴러(F. Schiller)와 ‘인성적 음악’의 구현자인 베토벤이 《환희의 송가》와 더불어 궁극적으로 추구했던 것은 삶의 본질을 벗어난 것에 고정적 권위를 부여하려는 구습의 타파였을 것이다. 그러므로 음악을 일구고 누리며 전하는 주체로서의 인간에 대한 사랑이 이 교향곡의 이해에 포함된다. 이 책이 우리 앞에 놓인 이 작품의 향유를 촉진하는 유능한 길잡이로 쓰이길 기대하며, 이 책에서 제시하는 바가 어떤 형태로든 이후의 진실 규명 및 가치의 생산에 기여하기를 바란다.

머리말도입: 작품의 개관 편성 및 연주 시간 작품 탄생 개요 초연 장소: 케른트너토어 극장 I. 음악사적 위치 1. 연속성과 고립성 2. 미학적 논의 1) 고전과 낭만 사이 2) 사고(思考)와 그것의 구현 3) 교향곡의 미학 3. 음악사 서술 1) 시대 구분 2) 서술 방식 3) 양식적 해석 4. 지휘자에 의한 가필(加筆) 1) 가필의 의도 2) 가필의 흐름 II. 9번 교향곡의 탄생 1. 쉴러의 송가 사용과 성악 도입 2. 선구자 《합창환상곡》 3. 작곡 동기 1) 이전의 작곡 아이디어들 2) 런던의 음악협회 4. 악보 자료 1) 스케치 2) 자필 악보(세계기록유산) 3) 악보의 완결 5. 피날레의 구성 1) 기악곡으로서의 교향곡 구상 2) 성악 부분과의 연결 고리 6. 음악 외적 환경의 작용 III. 작품의 구조적 특성 1. 전체의 구조 1) 교향곡 창작의 진화 2) 대비 효과의 극대화를 위한 악장 배열 2. 각 악장의 구조 1) 1악장 (1) 제시부 (2) 전개부 (3) 재현부 (4) 코다 2) 2악장 (1) 스케르초 (2) 트리오 3) 3악장 4) 4악장 (1) 전체 구성 (2) 가사의 배열 (3) 각 부분의 구성 가. 도입 부분 나. 중심 부분: 합창 피날레 가) 제1부분 나) 제2부분 다) 제3부분 라) 제4부분 마) 제5부분 바) 제6부분(코다) IV. 작품의 수용 1. 작품의 성격 2. 초연 1) 연주 도시의 결정 2) 연주회 기획 3) 리허설 4) 연주회 모습 3. 작품에 대한 반향 1) 반응의 첫걸음 2) 해석의 발전 3) 부정적 관점 4. 정치사회적 의미