이 책은 <서울대 서양음악연구소 작품 연구 시리즈>의 일환으로, 모차르트 작품을 대상으로 18세기 음악에 통용되었던 음악의 관용어법에 대한 궁금증을 풀기 위하여 집필되었다. 전반부에는 18세기 원전에서 발견되는 음악적 관용어법을 살펴보고 정리하였으며, 이러한 관용어법의 예를 당대의 원전이나, 모차르트나 하이든과 같은 당대 음악가의 작품에서 발췌하였다. 이 예들은 18세기 토픽과 양식을 가장 뚜렷하게 나타나는 것들이므로 관용어법 연구에 특히 몰두하였던 고전주의 음악학자 래트너(Leonard G. Ratner)와 알랜부룩(Wye J. Allanbrook)의 저서에서 이미 사용된 대표적인 예들을 상당부분 그대로 사용하였다. 후반부의 토픽분석을 위한 음악의 실례로는 모차르트가 프리랜서로 활동하기 시작하면서 대다수 청중과의 소통을 제일 과제로 삼아야 했던 피아노 협주곡을 선택하였다.이 책은 모차르트 작품에 대한 음악기법적 분석이라기보다는 그가 이 협주곡을 통해 우리에게 어떤 이야기를 어떻게 하고 있는가에 대한 수사학적 분석에 중점을 두었다. 이러한 접근은 음악학자뿐만 아니라 연주가, 음악애호가 모두에게 18세기 음악을 이해하는 데 큰 도움이 될 것으로 기대한다.