EUMSE Theory 시리즈의 두 번째 책인 이 책은 조성음악 형식에 익숙하지 않은 학습자에게 친절한 이정표가 되고자 한다. 무엇보다 현 음악대학의 수업시수를 고려해 군더더기 없이 핵심만을 담았으며, 폭넓고 다양한 작품 예시, 핵심개념과 학습내용을 한눈에 볼 수 있도록 요약‧정리된 박스, 음악사전을 찾아볼 필요 없는 친절한 부연설명이 담겨있다. 각 장은 학습주제와 내용에 따라 조금씩 다른 구성을 가지며 작품예시와 함께 제시되는 질문형식의 실습문제로 세부전공에 상관없이 다양한 수준의 학습자가 스스로 생각하고 학습할 수 있는 음악형식 개론서다.

 

악곡의 구조적 분할을 알려주는 음악현상들

1. 종지(Cadence)

2. 조성(Tonality)

3. 템포(Tempo)

4. 박자(Meter)

5. 리듬(Rhythm)

6. 셈여림(Dynamics)

7. 밀도(Density)

8. 음색(Timbre)

9. 음역(Register)

10. 짜임새(Texture)

11. 모티브(Motive)

연습문제

 

1. 단락(Section)

2. 악구(Phrase)

1) 악구의 결합

3. 기타 구조 단위들

연습문제

 

1. 2부 형식의 주요 요소들

2. 단순 2부 형식(Simple Binary Form)

3. 순환 2부 형식(Rounded Binary Form)

연습문제

 

1. 단순 3부 형식(Simple Ternary Form)

연습문제

2. 복합 3부 형식(Compound Ternary Form)

연습문제

 

대위음악과 화성음악

1. 모방(Imitation)

1) 모방의 유형

2) 진정모방과 조성모방

2. 인벤션(Invention)

1) 인벤션 주제와 제시유형

2) 인벤션 주제(Motive)의 모방과

대주제(Counter-Motive)

3) 에피소드(Episode)

4) 인벤션의 전체구조

5) 인벤션 전체 분석

3. 푸가

1) 푸가의 어원

2) 푸가의 주제와 응답

3) 푸가의 전체 구조

 

1. 변주와 변주기법

1) 선율변주의 예

2) 리듬변주의 예

3) 화성변주의 예

2. 변주곡의 종류

1) 연속적 변주곡(Continuous Variations)

2) 단락적 변주곡(Sectional Variations)

 

1. 소나타-알레그로 형식(Sonata-Allegro Form)

1) 제시부(Exposition)

2) 발전부(Development)

3) 재현부(Recapitulation)

2. 변형된 소나타-알레그로 형식

1) 원조로 시작하지 않는 재현부

2) ‘으뜸조-딸림조’ 조성원칙의 변형

3. 서주와 코다

1) 서주(Introduction)

2) 코다(Coda)

4. 소나티나(Sonatina)

 

1. 단순 론도(Simple Rondo)

2. 소나타-론도(Sonata-Rondo)

 

1. 음악분석을 위한 각 구조단위의 역할과 특징

1) ‘제시기능(=주제 역할)’ 음악의 특징

2) ‘연결기능(=경과구 역할)’ 음악의 특징

3) ‘발전기능(=발전부 역할)’ 음악의 특징

4) ‘종결기능(=종결부 역할)’ 음악의 특징

2. 분석모델

1) 화성 분석

2) 형식 분석

3) 선율 분석

4) 종합

3. 분석 연습

 

 

음악형식에 익숙하지 않은 학습자에게 친절한 이정표가 될 이 책은 음악형식과 분석 과목을 1년 과정으로 가르치는 음악대학의 학습현장에 맞춰 핵심만 담아냈다. 무엇보다도 학습자 스스로 질문하고 생각하는 학습 환경을 만들고, 음악형식과 분석에 입문하는 것이 어렵지 않도록 친절한 구성을 갖췄다. 이론은 핵심만 간추려 담았으며 다양한 악기편성과 방대한 시대를 아우르는 작품예시를 수록하고 질문형식의 실습문제를 함께 제시하여 주도적인 학습 기회를 제공한다. 특히 주요 예시들은 전곡 또는 악장을 수록하여 학습의 흐름을 끊지 않고 음악구조의 전반을 보는 안목과 이해도를 높이는 데 도움을 준다. 각 장에는 주요 용어 및 개념이 한 번 더 정리된 박스와 학습내용이 요약된 Summary 박스가 실려 있어 쉽게 요점을 파악하거나 복습이 가능하다. 또한 작품예시에 작곡가의 영문철자와 생물연도를 병기하고, 영어가 아닌 단어들의 발음과 뜻을 표기하거나 설명이 더 필요한 부분에 주석을 덧붙여 따로 음악사전을 찾아볼 필요가 없도록 했다.

 

각 장은 크게 이론, 작품예시, 실습 및 연습문제로 나뉘지만 학습 주제와 난이도에 따라 다른 구성을 갖는다. 1장부터 4장은 기초실력 향상을 위한 장으로 전반적인 음악의 구조와 구조단위, 2‧3부 형식을 다룬다. 이 장에서는 작품예시와 함께 핵심 개념에 관한 질문을 제시하여 학습자 스스로 답을 유추해 볼 수 있으며 각 장의 끝에는 학습내용 정리와 마무리를 위한 연습문제를 배치하였다. 5장부터 8장은 인벤션과 푸가, 변주곡, 소나타 형식, 론도를 다룬다. 음악형식을 본격적으로 학습하기 시작하는 장으로 주제와 곡의 규모를 감안해 폭넓은 작품예시와 함께 기본 개념과 용어 설명에 충실하였다. 마지막 9장은 형식만이 아니라 음악분석을 소개한다. 작품예시와 질문형식의 문제, 설명으로 구성된 분석모델과 연습문제를 수록했으며 기본적인 화성분석에서 음악형식의 근본을 파고드는 단계적인 질문을 통해 심화학습이 가능하다. 단순 분석을 넘어서 구조를 이해해 나가는 학습 방식으로 분석, 연주, 작곡 등 음악 활동의 기반이 되어주고자 했으며 다양한 수준의 학습자에게 다방면으로 활용이 가능하다.